Así se creó el increíble vestuario y maquillaje de Frankenstein

Guillermo del Toro nunca hace nada a medias, y sus películas siempre se destacan por la minuciosidad de sus detalles, mundos visuales cuidadosamente construidos y criaturas que parecen salidas de un sueño o una pesadilla. Su nueva versión de “Frankenstein” no es la excepción.

Desde extensas sesiones de maquillaje hasta el uso de diamantes históricos y una paleta de colores cargada de simbolismo, el diseño del monstruo y todo el universo visual de la película muestran una complejidad que va mucho más allá de lo que se percibe a simple vista. El esfuerzo rindió frutos: la cinta ganó los Oscar a Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje.

Los secretos detrás del vestuario y maquillaje de Frankenstein

Transformación de Jacob Elordi: Para interpretar al monstruo, Jacob Elordi debía someterse a un proceso de maquillaje de entre 10 y 11 horas diarias. Se utilizaban 42 prótesis de silicona distintas, colocadas como un rompecabezas siguiendo las cicatrices del personaje, de las cuales 14 eran únicamente para cabeza y cuello. En muchas ocasiones, las sesiones comenzaban a las 10 de la noche, generando jornadas de hasta 20 horas entre maquillaje, rodaje y desmontaje.

Un monstruo distinto al clásico: El diseño de la criatura se aleja del típico Frankenstein grotesco y se inspira en modelos anatómicos del siglo XVIII y en la idea de “vitrales rotos”. Esto dio lugar a una criatura con estética casi escultórica: piel amarillenta tipo cráneo, matices azul grisáceos y ojos exagerados gracias a lentes esclerales. Del Toro también se basó en las ilustraciones góticas de Bernie Wrightson para que la criatura se sintiera “recién creada”, más cercana a una obra trágica que a un cadáver ambulante. El artista de maquillaje Mike Hill, colaborador habitual del director, fue el encargado de materializar este diseño.

La intención del maquillaje: El objetivo no era generar terror, sino transmitir emociones complejas como tristeza, inocencia y vulnerabilidad. Del Toro describe la estética del monstruo como una mezcla de romanticismo y grotesco, comparándola con un cruce entre Lord Byron y David Bowie, dándole al personaje una especie de alma y carisma único.

Diamantes históricos para la película: La película también contó con la colaboración de Tiffany & Co., que prestó 27 piezas de alta joyería para el vestuario de Mia Goth. Entre ellas destacan un collar de escarabajo de vidrio Favrile de 1914, símbolo de renacimiento, y un collar de diamantes Wade de 1900, que refuerzan el tono romántico y científico de la historia, fusionando vida, muerte y naturaleza.

Significado de los colores: Nada en la paleta cromática es casual. La diseñadora de vestuario Kate Hawley asignó significados específicos a los tonos: el rojo a Victor Frankenstein y su linaje, simbolizando culpa y trauma; el verde a Elizabeth y la naturaleza, conectando con lo orgánico; y el blanco al monstruo, representando su pureza inicial. Además, el vestuario evoluciona con la narrativa: el de Victor pasa de telas elegantes a prendas más desordenadas, reflejando su declive moral.

Detalles ocultos en el vestuario: Uno de los diseños más impactantes es el vestido de novia de Mia Goth. A primera vista parece romántico, pero en realidad está inspirado en vendas quirúrgicas, un guiño directo al proceso de creación del monstruo. En una película de del Toro, cada elemento tiene un significado oculto y forma parte de la narrativa visual.

En resumen, el trabajo detrás de Frankenstein combina creatividad, simbolismo y precisión técnica, consolidando a la película como una obra visualmente impresionante y merecedora de sus premios Oscar.

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